Lucha por brillar

Lucha por brillar

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Numerosas personas experimentan un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, pues temen ser juzgadas, provocar desaciertos o no cumplir con las expectativas propias o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es esencial asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino potencial artístico.

El primer paso para trascender este pavor exige asumir que, de hecho, padecer miedo al entonar melodías es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una acción tan expresiva, es perfectamente comprensible que emerjan dudas sobre la potencia del canto o si lograremos de mantener el registro correcto. No obstante, cuando reconocemos que el miedo integra del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y concederle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera sistemática eleva la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar equivocaciones y obstáculos. Dedicar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la intonación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es dirigir la atención en el goce de la interpretación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un nivel impecable de ejecución. Esto genera una presión enorme, que fomenta el temor a fallar y a recibir críticas. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al enfocarnos en expresar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la fijación por la equivocación y abrimos espacio a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como artistas.

La proyección mental alentadora se ha vuelto en un recurso muy utilizado para superar el pavor. Este método consiste en proyectar mentalmente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con soltura, la concurrencia resuena con calidez y nosotros nos sentimos apacibles y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más auspiciosa, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el resquemor al canto también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un momento en el que la voz desentonó se erigen en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es esencial aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reorientar la mente con clases de canto mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del trayecto y enalteciendo los progresos modestos. Además, es útil rodearse de personas que impulsen nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para retarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos empezar cantando para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya reacción sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y atrevernos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la confrontación social, a experimentar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un impulso beneficioso que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que resurja duda o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, enriquecer la visión con ideas positivas y mantener la rutina de técnica son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.